PRINCIPIOS
DE COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA EN EL CINEASTA
TEXTO Y FOTOGRAFÍA: CARLOS FERNANDO RODRÍGUEZ B. ©
La
composición en fotografía es una disciplina que a pesar de los avances técnicos
y de lenguaje, y a propósito de ellos, no pierde su vigencia como una forma de
mantener unos parámetros visuales a la hora de estructurar una imagen.
El
llamado es a entender la composición como una disciplina visual a través de la
cual nosotros evaluamos la imagen, la revaloramos en el encuadre y le permitimos
en la impresión final adquirir nueva estructura, todo con el fin único de
expresar una idea o una sensación que para nosotros es lo más importante en la
fotografía.
Muchas
veces las normas de composición se convierten en una fría lista de requisitos
para que una fotografía sea armónica, proveyéndonos de imágenes con características
equilibradas en sus elementos pictóricos pero carentes de expresión del autor
y por tanto de vida interna; se convierten en fotos de catálogo que se
homogenizan entre los millones de imágenes que rondan por los bancos, todas
casi perfectas, "limpias", funcionales
y pertenecientes a un mismo autor interesado en no comprometerse.
En
la historia de las artes visuales uno de los maestros de la composición es
Sergei M. Eisenstein, creador de la que es considerada hasta ahora y por muchos
la mejor película de la historia, El Acorazado Potemkim y de una serie de films
que aparte de su desarrollo temático y cinematográfico, nos impactan por la
estructura de sus imágenes y que
aunque aplicó todo su trabajo y sus reflexiones a la cinematografía, sus enseñanzas
son muy valiosas en el campo de la creación visual e incluso más allá.
EL
CONFLICTO
La
base de toda la teoría de Eisenstein la podemos referir en un concepto: El
Conflicto, la lucha entre contrarios. Esto parte de la filosofía hegeliana que
plantea lo dialéctico como el encuentro entre una Tesis y una Antítesis
formando
una Síntesis o sea un nuevo concepto o realidad producto del choque de
dos opuestos. Marx en sus teorías revolucionarias adoptó la Dialéctica
como eje para explicar los cambios históricos y sociales y como motor necesario
para producir una nueva sociedad sin clases: la historia es un continuo proceso
de lucha de clases, lucha de contrarios, para producir nuevos modelos de
sociedad.
Eisenstein,
como hijo histórico de la Revolución Rusa y partidario de los cambios sociales
y políticos que se llevaban a cabo en su país, adoptó este esquema de
pensamiento para aplicarlo en las disciplinas artísticas por las cuales recorrió.
Consideraba que Rusia se encontraba en la época de síntesis del choque de dos
fuerzas en pugna que era la vieja aristocracia y todo su sistema social y la
nueva clase de desposeídos que luchaba por vencerlos. Este momento histórico
debía traducirse en nuevas obras de arte que hicieran parte de esta dinámica.
Pero,
¿cómo se puede traducir el concepto conflicto en una obra plástica como es la
fotografía? Él lo entiende como choque de fuerzas dentro de la imagen y para
que exista este choque debemos entender qué elementos entran en pugna; por lo
tanto hemos de ser conscientes de los elementos constitutivos de la imagen como
son las líneas, las formas, los volúmenes, la luz, los planos, los colores,
entre otros y el conflicto dentro del cuadro sería:
Conflicto gráfico (líneas estáticas o dinámicas) Fig. 1. Es el encuentro en el cuadro de líneas que van en diferentes y opuestas direcciones, cruzándose y encontrándose para ocasionar el choque.
Conflicto
de planos.
Fig. 2. Cuando la imagen contiene información de interés en un plano o
distancia cercana pero a distancias medias y lejanas igualmente contiene otra
información que puede interesar al observador.
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