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Magritte se formó en la Academia de Bruselas. Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de G. de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1.927 hasta 1.931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradójica. Con posterioridad pasó por un período neoimpresionista así como por experiencias futuristas y abstractas, antes de volver a su verdadera vocación: un arte en el que la apariencia rigurosamente objetiva provocara inquietud o sorpresa. Inspirada en lo absurdo (El movimiento perpetuo), en la parodia (Esto no es una pipa) o en lo insólito (Filosofía en el gabinete), y basada en la técnica fría, su pintura reflexiona sobre temas metafísicos. A
diferencia de otros pintores surrealistas que pintaron de manera espontánea
o que en ocasiones se dejaron llevar incluso por una especie
de "escritura automática" el procedimiento de Magritte fue,
por el contrario, de manera totalmente consciente y depurada: "el
arte de pintar, tal y como lo concibo, representa objetos, de manera que
les sea posible resistir a las interpretaciones habituales" Magritte
luchaba así contra lo que él solía llamar los hábitos tradicionales
del pensamiento que nos hacen explicar los cuadros y cortan de ese modo
las preguntas que estos últimos intentan suscitar. El objetivo de la
estrategia de Magritte es impedir o frenar ese mecanismo de interpretación
y en particular el de la interpretación simbólica, entendida como el
hecho de buscar un significado oculto, más allá de lo que se nos
muestra: Lo
importante, en efecto, es comprender cual era el objetivo de Magritte. A
sus ojos, ver un tablero en su verdad, no es mostrar esa verdad mas allá
de lo que es mostrado en una especie de trascendencia que remitiría a
una significación simbólica o alegórica, sino verse confrontado a la
inquietante extrañeza que emana de los objetos mas familiares en cuanto
los tomamos en cuenta por si mismos y no por aquello a lo que podrían
remitirnos: “Mi concepto de la pintura tiende a restituir su valor a
los objetos en tanto que objetos (lo que no deja de molestar a las
mentes incapaces de ver una pintura sin pensar automáticamente en lo
que ésta podría tener de simbólica, de alegórica etc.)” Tal
es la gran ambición filosófica de Magritte: producir imágenes que den
qué pensar. ¿Cómo? Precisamente, arrancando a los objetos cotidianos
su significación habitual, planteando la pregunta del sentido, y una
vez abierta esa pregunta sin condenarla a una explicación demasiado fácil,
cuyo único objeto sería tranquilizarnos: El
pintor puede pensar con imágenes si no se somete a los prejuicios que
lo hacen considerarse un artista que expresa, representa o simboliza
ideas, sentimientos o sensaciones. El pensamiento de un pintor se
identifica con imágenes cuando la inspiración lo libera de esos
prejuicios. Entonces ya sólo comprende los objetos aparentes que el
mundo le ofrece: cielos, personas, árboles, sólidos, inscripciones,
etc., reunidos en un orden que no es indiferente. El
cuadro que proponemos a nuestros visitantes junto a un atractivo y
fascinación indudables, ilustra
el tipo de problemas que se planteó Magritte en sus pinturas. Desafía
nuestro pensamiento creando combinaciones no encontradas en la
naturaleza. Pintó
una serie de variaciones de “El imperio de las luces” en las cuales exploró
el aspecto simultáneo del día y de
la noche. En la porción superior de la composición muestra el cielo de
la luz del día con la luz
del sol en las nubes, mientras que en la parte baja representa
obviamente la noche, con la luz de la farola y sus reflejos. Sin
embargo, su capacidad para combinar día y noche es tal que todo parece
estar en armonía y la combinación forma una representación visual
completa. Creo
que queda poco que añadir ahora, dejémonos llevar por esa poesía.
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