Alrededor
de
Cerejido
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Cuando conocí a Miguel, nunca imaginé que algún día fuera yo a decir las palabras que dejarían inaugurada una exposición suya. No sabia mucho de artes plásticas y tenía sólo una pequeña noción de la intensidad del proceso creativo de una obra pictórica. Quizá por una natural disposición para las artes y seguramente por la fuerza con que Cerejido encara el nacimiento de cada cuadro, empecé a concientizar el mundo de los lienzos, pinceles y aerógrafos y a entender cuanto de desvelo, inconformidad y satisfacción hay detrás de la obra de cada artista plástico, y fui también entendiendo la belleza de las piezas que hoy tenemos ante nosotros. Pienso que hoy es el momento de darle las gracias por todo lo que con él aprendí sobre pintura y sobre diseño gráfico, y que tanto me ha servido en mi trabajo y en mi vida profesional en general. Y dije «piezas» al referirme a sus cuadros, con el marcado interés de considerarlos obras plásticas y musicales a un tiempo, dentro del universo de este artista que se resiste a separar estas dos expresiones del arte. Por el amplio espectro que alcanza para el espectador el significado de sus obras, Cerejido es difícil de acomodar a una vertiente específica o a una clasificación única. Para muchos pudiera ser un abstraccionista que recrea conceptos y sensaciones con oficio y pericia. Para otros el expresionismo salta a la vista en sus trabajos cargados de teatralidad y dramatismo. ¿Paisajista? ¿Por qué no, si tomamos en cuenta que cada uno de sus cuadros es un paisaje irreal o imaginario, pero totalmente posible en algún lugar que quizá no conocemos? Tal vez la mejor definición sería llamarlo «postmodernista», apropiándose de elementos del POP, el ART DECO, la ilustración y la gráfica en general, para crear una línea melódica cargada de sonoridades del ROCK y el BLUES, y una armonía propia de los mejores conciertos de Bach y Stravinsky. Enamorado de la música y músico él mismo, Cerejido prefiere autodefinirse como un «nostálgico de las vanguardias», que atrapa en sus lienzos la emoción de la música, para hacérnosla tangible y real. No me está dado el derecho de compararme, ni mucho menos llegar cerca de los realmente calificados para definir la obra de este músico-pintor o pintor-músico que es Miguel Cerejido, pero mi sensibilidad me da el derecho de conmoverme con la belleza de su trabajo y sentir que estoy ante un gran artista. Muchos de ustedes seguramente concuerdan conmigo. Muchas gracias.
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«...son prácticamente gráficos acústicos, donde quedan registradas tanto la pulsación del ejecutante sobre la cuerda del instrumento como el movimiento del aire al propagar el sonido...aparecen máscaras helénicas produciendo voz, con lo que se aborda la dimensión tiempo: las máscaras-mármol están asociadas a la escultura y al teatro de la Grecia Clásica. (Los cuadros) están repletos de líneas angulosas que ascienden en forma de órgano catedralicio (...) que describen la cinética del aire en las alturas tubulares.
También podemos apreciar un marcado interés por los procedimientos estructurales de la música: el fenómeno de acumulación creciente de sonidos para llegar a un final crepitante, lo hallamos aquí en una solución geométrica, sugestiva por su construcción (...) lo que nos revela un estrecho vínculo con el ART DECO, y mas específicamente con su arquitectura (...) razón por la que se acentúa su carácter hierático y severo; mas este sentido se rompe parcialmente, pues la caligrafía del dibujo varía sensiblemente en los espacios contiguos, creando así un acertado equilibrio.
...estos trabajos ponen en evidencia una multitud de trayectorias posibles, salidas del entroncamiento de ambas disciplinas. La cercanía de sus códigos genera asociaciones inesperadas y descubre relaciones completamente inauditas.»
Alfredo Gómez, compositor
«...Miguel Cerejido, opta por atrapar compases, ritmos y planos del espectro musical, valiéndose de armoniosas imágenes que no ocultan las improntas-integradas de lo abstracto geométrico y el informalismo, la pintura del signo y búsquedas sinestéticas evidentes (...) el manejo de dimensiones que interiorizan el sentido espacial(...)contrastes de dibujo definido y texturaciones sobre planos cromáticos, en los que se proyectan virtuosismo y orden meticuloso (...) el impulso del oficio controlado por figuras lineales, que interpretan elementos formativos de la sonoridad (...) son tesituras de lo bello y lo placentero, que también hoy son, y serán, legítimas opciones de diversidad que enriquecen la producción artística.»
Manuel López Oliva, pintor